Kirin J Callinan palaa keskukseen

2021 | Syntynyt Näin

Et ehkä tiedä Kirin J Callinan nimen mukaan, mutta olet todennäköisesti nähnyt hänen työnsä. Vuosia ennen kuin siitä tuli vuoden 2019 kuumin trendi, Callinan ajoi omaa Yeehaw Moment -äänsä vuoden 2017 massiivisen virusmaan / EDM-fuusion kanssa. Tarpeeksi iso . ' Kappaleen video oli kuin homoerootti Tim ja Eric luonnos vallankaappauksella, joka on australialainen rock-legenda Jimmy Barnes intohimoisesti huutaa vuorien yläpuolella. Se oli video, joka oli täynnä meemirehua, ja Internet huomasi.

Mutta Kirin J Callinanilla on enemmän kuin vain meemi. Hänen vuoden 2017 albuminsa Uhmakkuus , oli tarkoituksella juustoa, jonka tarkoituksena oli haastaa Callinan ottamaan kaikkein kauhistuttavimmat äänet ja kauheimmat sanoitukset, joita hän voisi kuvitella, ja oppimaan rakastamaan sen järjettömyyttä. Tuloksena oli outo pop-levy, joka käveli parodian linjalle asti, mikä vaikeutti sen selvittämistä, oliko Callinan todella vakava. Mutta se herättää kysymyksen, onko sillä merkitystä?



Liittyvät | Et ole koskaan kuullut mitään muuta kuin 100 Gecs



on Britney Spears dating g eazy

Seurannassa Uhmakkuus , Callinan jälleen siksakaa juuri silloin, kun odotamme hänen nyökkäävän. Kaikista syistä Palaa keskustaan on cover-albumi, joka sisältää Callinanin omat yhtyeet kuten Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus ja Waterboys, mutta se on myös paljon enemmän. Callinan on toimituksellaan yhtä röyhkeä ja juustokas kuin koskaan, laita se paksulle tavalla, joka tuntuu sopivan hänen yksinomaan 80-luvun lähdemateriaaliinsa. Palaa keskustaan koostuu kappaleista, jotka eivät todennäköisesti tee kriitikoiden parhaista 80-luvuista milloin tahansa pian, mutta todellakin se tuntuu vuosikymmenen rehellisemmältä edustajalta kuin monet tällaiset kokoelmat.

Mikä asettaa Palaa keskustaan lukuun ottamatta sanoa Crezey Cash Grab, joka on Weezer Sinivihreä Albumi , on tuntuva rakkaus näihin kappaleisiin. Chattaillessasi Callinanin kanssa voit melkein kuulla, kuinka se vuotaa hänestä, sillä hän on enemmän kuin iloinen voidessaan mennä yksityiskohtaisesti Laibachin outoon historiaan ja selittää, kuinka 'Life Is Life' -kvaasisotilaallinen marssi oli itse asiassa kansi itävaltalaiselle disko outfitin suosituin Live on Life. Jokaisella levyn kappaleella on yhtä, ellei enempää, perusteellinen taustahistoria, mutta mikä on vielä merkittävämpää, on se, että koko projekti koottiin vain 14 päivässä, jotta Callinan voisi vielä palata sen loppuun mennessä kaikki kitarakeskukseen käytetyt laitteet täydellistä palautusta varten.



Palaa keskustaan on houkutteleva projekti, joka kasvaa monimutkaisemmaksi ja syvemmäksi jokaisen kerroksen kanssa, jonka irrotat irti sen leirin ulkopuolelta. BHGI istui Callinanin kanssa puhumaan Palaa keskustaan, tunne väärinymmärryksestä ja millaista oli olla meemi.

Miksi tehdä kansilehti?

Syitä on useita. Minusta tuntuu, että tämä albumi on henkilökohtaisempi ja merkityksellisempi itselleni kuin aikaisemmat levyt tai alkuperäiset. Se tuntuu totta itselleni. Se on kokonaisuutena paluu rakastamaani, paluu keskukseen. Aiemmin kanssa Uhmakkuus , Yritin tarkoituksella tehdä albumin, joka painaa kohti pahimpia sanoituksia ja pahimpia kappaleiden otsikoita. 'Song About Drugs' oli kirjaimellisesti pahin kappaleen nimi, jonka voin ajatella.



'Luulen, että monet ihmiset ajattelevat, että se on taiteellisesti jotenkin vähemmän merkityksellistä tai jotenkin vähemmän mielenkiintoista, mutta se edustaa minua henkilökohtaisesti enemmän kuin millään alkuperäisillä levyillä on koskaan ollut.'

'Tämä koko kaupunki' oli ehdottomasti henkilökohtainen suosikki Uhmakkuus .

Arvostan sitä erittäin paljon. Se yritti käyttää näitä musiikkitroppeja, joista en tiennyt mitään ja löysin aina erittäin karuja ja tavallaan matalia. Yritän käyttää rumia ideoita ja ruma ääniä ja toivottavasti löytää niistä kauneutta, mutta myös vain tutkia rumuutta, päästä yli oman kulttuurisen elitismini, päästä yli omat makuaidoni, jotka muuten olisivat tuottaneet haittaa luovuudelleni. Se oli ehkä eräänlainen terapeuttinen asia, mutta lopputulos ei ollut erityisen kuunteleva minulle.

Älä ymmärrä minua väärin, löysin jonkin verran kauneutta ja rumuutta, totuutta ja järjettömyyttä. Nautin levystä, mutta se ei todellakaan edusta minua, ja mielestäni se ymmärrettiin paljon väärin. Ehkä tämäkin ymmärretään väärin. Luulen, että monet ihmiset ajattelevat sen olevan jotenkin taiteellisesti vähemmän merkityksellistä tai jotenkin vähemmän mielenkiintoista, mutta se edustaa minua henkilökohtaisesti enemmän kuin millään alkuperäisillä levyillä on koskaan ollut. Kappaleet resonoivat minua, kuinka kuulin ne ensin tai pääsin niihin. Siellä on myös se, että asetin itselleni hullun määräajan Guitar Centerin palautusvälineiden pituudelle. Minulla oli 14 päivää aikaa tehdä tämä albumi. Sanojen keskusteleminen itselleni olisi vienyt paljon aikaa, joten minun piti tavallaan tehdä kappale päivässä saadakseni sen valmiiksi, viimeistelläksesi sen, pakkaamalla vaihde ja palauttamalla sen kitarakeskukseen.

Voi, en tiennyt sitä.

Kyllä, niin se on käsite. Ajatuksena oli prosessin perus- ja peruskäsite sekä albumin syntyminen Palaa keskustaan . Menisin maailman suurimpaan, geneerisimpään musiikkikauppaan, käytän koko budjetin vaihteeseen ja sitten palaa palautuspolitiikkaan yrittääkseni tehdä albumi. Sitten saada kaikki rahat takaisin, kun olet löytänyt nerokkaan tavan tehdä albumi ilmaiseksi. Toisaalta eräänlainen sissipunkti-levy ennustan tätä yhtiötä hyväkseen, mutta toisaalta juhlistan myös tätä yhtiötä ja heidän palauttamispolitiikkaansa. Olen puhunut siitä ikään kuin se olisi yrityksen henkinen ennätys. Sekä henkilökohtainen paluu keskustaan ​​että kirjaimellinen paluu [kitara] -keskukseen.

Palatakseni levyn muodostumiseen, mikä oli prosessisi, jonka takana valitsit kappaleen, jonka haluat kattaa?

Joo, se oli spontaani. Minulla oli pitkä, pitkä luettelo kappaleista. Olen käynyt läpi niin monia eri vaiheita, mitä olen ajatellut, ja on mielestäni mielenkiintoista, että melkein kaikki kappaleet ovat 80-luvulta, mikä on vuosikymmen, jonka olen syntynyt. Ehkä on eräänlainen paluu, koska se on musiikki, jonka kanssa vartuin, mutta se ei ollut niin tarkoituksellista. Kappaleiden valitseminen oli niin yllättävää. Luettelossani oli joukko kappaleita, joista olin varma, että aiomme tehdä niin, että emme päätyneet käsittelemään. Albumilla on myös pari kappaletta, joita ei ollut luettelossa, mutta kun laitoin rahat alas, budjetti oli 8888 dollaria, ja siitä tuli todellinen. Olin kuin 'Minulla on vain 14 päivää aikaa tehdä tämä.' Kaikki suunnitelmat menivät ulos ikkunasta. Perustimme, ja siitä tuli vain hyvin spontaania. Jos heräsin eräänä aamuna laulun päähäni, annamme sen mennä. Kävelin alas saadakseni itselleni kahvia, joka laulaa '' Wien '', eikä sitä ollut luettelossa, mutta palasin takaisin ja sanoin: 'Annetaan se laukaus.' Siellä on myös joukko kappaleita, jotka aion ehdottomasti tehdä, 'Elämä on elämä', on vanha, vanha suosikkini, sekä 'Se vie lihaksen rakastumaan' ja 'The Homosexual' olivat kappaleita, jotka löi minua todella kovasti, kun kuulin heidät ensimmäisen kerran.

Milloin tajusit, että halusit myös lisätä alkuperäistä teosta projektiin?

No, ainoa tosi alkuperäinen kappale on nimikappale 'Return to Center', joka on improvisoitu instrumentaalikitarapala keskellä. Minusta tuntui, että se oli tärkeää. Se on levyn keskipiste, se on nimikkokappale. Se oli levyn viimeinen kosketus. Se oli viimeinen asia, jonka tein viimeisenä päivänä. Mutta tiesin, ettei se ollut myöskään täydellinen. Tiesin, että tämä instrumentaalikappale tarvitsi jotain muuta, ja idea tuli, kun olin Minneapolisissa ja soitin First Avenuea, Prinssin vanhaa paikkaa. Olin kiertueella Growlersin kanssa ja [otin heidät] äänentarkastuksen jälkeen ja ennen kuin ovet avautuivat, kiinnitä minut keskelle tapahtumapaikan lattialle mikrofonin ollessa aivan minun yläpuolellani ja aloita kutittaa minua. Siellä on tämä manialainen, hysteerinen nauru, joka tulee vain nautinnoksi, tuskaksi, hilpeydeksi ja puhtaaksi kidutukseksi, mikä oli tavallaan hyvä keskipiste ajattelemalleni albumille. Tämä hullu nauru, jota et voinut kertoa, oli ilo tai kipu, se oli vähän molempia, keskuksena. En ole purkanut sitä kokonaan, mutta pidin siitä.

'Se, että jokin on hauskaa, ei tarkoita sitä, että se olisi vitsi.'

Mikä sai sinut haluttamaan sisällyttämään ARIAs-kiistaa koskevat uutisleikkeet Nousun alkuun?

Minusta tuntui, että minun oli puututtava siihen jollakin tavalla albumilla. Jos et puuttuisi asiaan, se olisi ollut kaukana siitä. En olisi ollut tyytyväinen siihen. Kun näin tapahtui, kun vilkaisin joitain valokuvaajia ja seurasivat tiedotusvälineet, sain osuma melkein jokaiseen maan suurempaan ja pienempään uutisjulkaisuun, joka haluaa puhua siitä, ja sanoin ei kaikille. Halusin puhua siitä, mutta mielestäni kaikkien ympärilläni olevien neuvojen oli antaa sen pelata. Minua loukkaantui vastaus - mikä johtui joidenkin valokuvaajien melko vaarattomasta vilkkumisesta, jotka olivat kirjaimellisesti sanoneet minulle: 'Hei Kirin, anna meille salama kiltisi alla', tiedätkö? Minulle se oli leikkisä.

Alastomuutta ei tarvitse pelätä. Se on oma tapani olla rento kehoni kanssa. Olen tehnyt paljon alastomia versoja. Joten kun valokuvaaja sanoo 'hyppää', hyppäsin. Minulle oli vaikeaa saada se pois kontekstista ja tehdä siitä seksuaalinen asia, aggressiivinen asia. Paras tapa käsitellä tätä on lähestyä sitä taiteellisesti, kuten minulla on mitään muuta elämässäni. En halunnut käydä siitä suurta pilkkaa, puolustaa itseäni tai edes pyytää anteeksi, se oli spontaani asia. En todellakaan halunnut sytyttää sitä sirkusta. En ole varma, ollakseni rehellinen, se tuntui oikealta. Emme voineet itse asiassa käyttää alkuperäistä uutisleikettä. Yritämme tehdä kaiken kirjan mukaan, joten minulla oli ihmisiä lukemaan osat uudelleen, ja se antoi laululle uuden käänteen. Alun perin laulu kirjoitettiin jostakin paljon raskaammasta, apartheidista, joka puhuu Pohjois-Irlannista. Ehkä jotkut ihmiset loukkaantuisivat siitä, että suhtaudun johonkin niin vakavaan ja kierrin sen koskemaan jotain niin triviaalia, mitä tapahtui.

unia täynnä oleva pää vuotaa

Mielestäni mielenkiintoista on päätös omaksua tuo osa henkilökohtaista historiaasi eikä välttämättä juosta siitä tai antaa sen määritellä sinua.

Sanoit sen kaunopuheisemmin kuin minä.

Puhuessani asioista, jotka voivat määritellä sinut, halusin puhua riittävän suuren viraalisuudesta. Millainen elämä oli ennen sitä ja sen jälkeen?

En voi sanoa, että elämä olisi muuttunut merkittävällä tavalla. Minulla on hitti kappale. Se on kappale, jonka tunnistan eniten. Se ei myöskään ollut yllätys. Lähdin tekemään minioopperaa, joka oli aivan pommi ja absurdi. Menin sisään, Danny ja minä suunnittelimme videota, asetimme tavoitteen vain suullisesti toisillemme, halusimme saada miljoonan näyttökerran. Olemme ylittäneet sen nyt 40 parittomalla miljoonalla katselukerralla. Kun Alex ja minä kirjoitimme kappaleen, se kokoontui hyvin nopeasti, mutta tiesin pitkään, että se tarvitsi jotain muuta. Kun Jimmy Barnes huutaa kansalliskuvakkeena, rock n 'roll Hall of Famer Australiassa, 17 sooloalbumia numero yksi, kaksi kirjaa myydyimmässä numerossa - hän on legenda. Haluan edes saada hänet tekemään niin, tekemään huuto, josta hän on tunnetuin, halusin vain tämän tislatun version hänestä kaikkein absurdimmissa olosuhteissa. Tiesimme aina, että se olisi asia, en vain uskonut, että se olisi yhtä iso asia kuin se oli esimerkiksi Venäjällä tai Kaakkois-Aasiassa, Etelä-Amerikassa, missä en ole koskaan ollut, ei ole seuraa ja Jimmy ei myöskään. Se on minulle aivan hämmästyttävää. En ole hämmentynyt, olen erittäin ylpeä siitä ja tiedän, että Alex on myös ja tiedän, että Jimmy on. Oudolla tavalla, mistä eniten huolissani, olenko jotenkin pilannut hänen perintönsä? Minulla oli haastattelu hänen kanssaan eräänä päivänä, ja hän pitää sitä hysteerisenä. Luulen, että hänen vaimonsa Jane todella rakastaa sitä, mikä auttaa.

Millaista oli nähdä, että siitä tuli meemi?

New York rakkauden flavista

Mairittelevin asia oli se, että ihmiset ajattelivat minun aloittaneen meemin, olivat tehneet näitä meemejä, jotka mielestäni olivat neroisia, jos olisin tehnyt niin. Suurin osa heistä oli melko tyhmä, mutta nautin siitä. Oli joitain todella epäselviä, jotka löysin todella hauska, syvästi hauska. Sallin sen kokonaan, halusin luoda tämän mini-oopperan, ja sillä oli kulttuurihetki ympäri maailmaa. Minun ei ollut tarkoitus tulla memeiksi, enkä usko, että se määrittelee minua. Tein uuden levyn nyt, työskentelen paljon musiikkia myös muiden ihmisten kanssa, mutta olen iloinen, että se tapahtui, se on todella hämmästyttävää.

Kuinka kuvaat taiteellisen näkökulman ihmisille, jotka löysivät musiikkisi 'riittävän suuren' kautta? Se ei välttämättä ole parodia- tai vitsikappaleita, mutta se ei myöskään ole erittäin vakava, se on hieman hämmentävä, mutta todella mielenkiintoinen samasta syystä.

On vaikea sanata ja selittää sitä jollekulle, varsinkin jos heillä ei ole vertailupistettä, mutta olet naulannut sen, kun sanoit sen olevan hämmentävä. Se oli tavallaan ilmoitettu aikomus tehdessään Uhmakkuus . Rakastan löytää asioita, kun en ymmärrä sitä. Minusta se on jännittävää, mielestäni inspiroivaa, en halunnut sen olevan vitsi, jos jokin mielestäni meni liian pitkälle siihen suuntaan. Olen sanonut tämän useita kertoja, se, että jokin on hauskaa, ei tarkoita, että se on vitsi. Olen aina yrittänyt kyllästää kaiken tekemäni huumorintajulla. Luulen, että jokaisessa käänteessä on hauskaa, ja jos voimme lähestyä elämää tuolla tavalla, se tekee siitä miellyttävämmän kokemuksen. Rehellisesti sanottuna minusta on hyvin vaikeaa mahata mitään sellaista, jolla ei ole huumorintajua, koska se tuntuu minulle hieman epämiellyttävältä.

Palaa keskustaan on ilmestynyt 21. kesäkuuta Terrible Recordsilla.

Kuva: Yana Yatsuk