Onko Imogen Heap vuosisadan vaikutusvaltaisin taiteilija?

2021 | Musiikki

Chokereiden ja sadonkorjuujen modernilla aikakaudella ei voida kiistää loputtomia nostalgiahaluja nykypäivän nuorisossa ja nuorten vieressä. Internetin ansiosta kiihdytämme vuosikymmeniä nopeammin kuin koskaan etsimällä inspiraatiota ja käsittelemätöntä tunnetta lämpimästä ja sumeasta. Alkaen Lady Bird '' s vuoden 2002 miljöö tavallisille valkoisille T-malleille tv-ohjelma , korotusten herätys on kiistatta käynnissä. Kun aloitamme tämän aikakauden purkamisen ja kontekstualisoinnin, yksi avainhenkilö ilmestyy toistuvasti. Kuvake, joka yhdistää musiikin, elokuvan ja TV: n - joka kapseloi ja ylittää tuon ajanhetken: Imogen Heap.

Kyllä, Imogen Heap, englantilainen muusikko / keiju-robotti-kuningatar, jonka kappaleet kuulostivat monien tuhatvuotisten murrosikää. Vaikka jotkut (valitettavasti kouluttamattomat) saattavat ajatella, että hänen vaikutuksensa alkaa ja päättyy OC (mihin pääsemme pian), Heap on muokannut kulttuuria viimeiset 15 vuotta. Hän on liima, joka yhdistää Ariana Granden, Taylor Swiftin, Harry Potterin, Puutarhatila ja OC .



Lyhyt kertaus: Heap on klassisesti koulutettu laulaja, lauluntekijä, tuottaja, ääniinsinööri ja moninstrumentalisti. Vaikka hän julkaisi debyyttialbuminsa, Alanis-Fiona-maustettu Minä megafoni vuonna 1999 suuri osa maailmasta tapasi hänet puolet elektronisesta duosta Frou Frou. Pari vuotta myöhemmin hän löysi itsensä jälleen tunnetuimmalla teoksellaan, Puhu omasta puolestasi . Tässä albumissa on ikoniset singlet Hide and Seek ja Goodnight and Go.



6 jalkaa pitkä, ulkonäkö, joka on vähän kuin Helena Bonham Carter Ryppy ajoissa , hän on ruumiillistuma sille, mitä olisimme kutsuneet omituisiksi Zooey Deschanel -edustoa edeltävässä maailmassa. Tämä mystinen persoona on täydellinen kohteliaisuus hänen syvästi erottuvalle äänelleen. Heapillä on hengittävä, eteerinen ääni, jota hän rakastaa vääristää ja kerrosta huimaavan digitaalisen tuotannon yli. Parafraseeraten Pitchfork , hän on vähän kuin Sarah McLaughlin tapaa Bjorkin, ripaus Shirley Mansonia.

Heap on oikeastaan ​​uuden vuosituhannen ääni - mielikuvituksellisten, diarististen sanoitusten rinnakkaisuus digitaalista ääniseinää vasten: hämmentävä, kuohuva, kupliva sinfonia. Se on Y2K, se on teknologinen leviäminen, se kaipaa yhteydenpitoa Obaman edeltävässä maailmassa. Hänen allekirjoituksensa vääristyneissä harmonioissa on rohkea tunne levittää suolesi laajakaistalla toivoen, että se saattaa löytää yleisön Myspace tai Livejournal.



Nykyään tämä ääni on sekä tuttu että tuore, koska keskikokoisten ja nykyisen 11/9 jälkeisen painajaisen välillä on paljon rinnakkaisuuksia - lähinnä se, että kaikki ja kaikki tuntevat munaa. Aineellisessa mielessä on jälkikäteen katsoa 2000-luvulle mukavuutta ja sisältöä.

Ruuhkaisessa musiikillisessa hetkessä, johon kuuluvat Bright Eyes, The Shins, Feist ja Death Cab for Cuties, Heap vie harvinaisen ja pyhitetyn tilan. Hänen erehtymätön ääni tuottaa kaksi vuosisadan tunnelmallisinta mestariteosta. Frou Froun kappale 'Let Go' toistetaan Zach Braffin mopey-oopuksen viimeisen jakson aikana, Garden State, suurta katartista vaikutusta. Vaikka elokuva on levinnyt pian julkaisunsa jälkeen, koska se on kapseloinut nyt kumoamansa tween, napaa katselevan, protohipsterin ennui, elokuva ansaitsee palata vain yhden vuoden kuluttua 15-vuotisjuhlastaan.

Braffin ensimmäinen ominaisuus oli monin tavoin kuin valon majakka, joka loisti Adderallin ja Prozacin sumuun kadonneelle sukupolvelle. 'Hyppää sisään, no, mikä kuukausi odottaa? / Se on kunnossa, koska hajoamisessa on kauneutta', Heap laulaa. Ja juuri sitä Braffin hahmo tekee viimeisessä kohtauksessa, kun hän kiirehtii lentokentän läpi takaisin manialaiselle pixie-unetyttöön, jonka hän juuri jättänyt.



Jos Puutarhatila auttoi määriteltyä elokuvateatteria, OC teki saman pienelle näytölle. Toisen kauden loppupää, jossa ( takautuva spoileri ) Mischa Bartonin Marissa ampuu Treyn (hänen uudestaan ​​poikaystävänsä Ryanin veljen), saa Heapin acapella-ihme, Piilota ja etsi. Yksinäinen saari ikuisti kohtauksen Rakas sisko , SNL: n digitaalinen parodia, pääosassa Shia LaBeouf. Taika Heapin silmukoidun laulun bizzare-yhdistelmässä ja epäselvä aseiden laukaus, joka on tehty yhdelle varhaisimmista ja määrittelevimmistä virusvideoistamme.

Meta-viitteessä itseensä kauden 3 finaali OC teki Marissa Cooperin traagisen kuoleman Heapin coverille 'Hallelujah', saman kappaleen, joka päättää ensimmäisen kauden - vaikka alun perin käytettiin Jeff Buckley -versiota. Kun Ryan Atwood, Chinon vastaus James Deanille, vei Marissan ruumiin liekeistä tienvarresta, miljoonat murrosiän sydämet murtivat ympäri maailmaa.

Sarjan täyttäessä 15 aiemmin tänä vuonna fanijoukot innokkaasti missä se on takaisin näyttelyyn ja sen klassiseen ääniraitaan. Kuvittelin, että monet heistä ihmettelivät, mihin Heap oli mennyt. 2000-luvun puolivälissä tapahtuneen läpimurron jälkeen hän julkaisi toisen albumin, perusti perheen ja keksi albumin Mi.Mu Hansikas : innovatiivinen pari langattomia käsineitä, joiden avulla käyttäjät voivat luoda ääntä monenlaisista instrumenteista yksinkertaisesti liikuttamalla käsiään. Se on kaikki ennen kuin pääsemme vuoteen 2018, joka on arvoituksellisen kuvakkeen merkittävä vuosi.

Jos sinulla on onni kokea kaikki viisi tuntia Harry Potter ja kirottu lapsi tänä vuonna saatat olla vaikuttanut positiivisesti Heap-ian musiikin laatu . Tämä johtuu siitä, että hän tarkasteli vanhoja kappaleita ja kirjoitti uusia luomaan pisteet Broadwayn juggernautille, joka voitti tänä vuonna kuusi Tonya (mukaan lukien paras näytelmä). Näyttelyn tuottajat etsivät häntä etsimään häntä vakuuttuneena siitä, että hänen äänellään oli täydellinen sekoitus mielikuvitusta ja synkkyyttä saadakseen JK Rowlingin maailman - toisen tärkeän koristeiden tunnusmerkin - elämään henkeäsalpaavalla tavalla. (Näytelmän ääniraita on pudottamalla marraskuussa).

Elävä poika ei ollut ainoa teini-idoli, joka kaivoi Heapin luetteloa. Kesän loppupäässä popdiiva Ariana Grande julkaisi neljännen albuminsa, kauan odotettu Makeutusaine . EP: n paras kappale, monien kriitikoiden ja tämän kirjoittajan mukaan, oli upea cover / remix / interpolointi Imogen Heapin 'Goodnight and Go'. Max Martinin ja Pharrellin, kahden viimeisen kahdenkymmenen vuoden tuottavimman pop-tuottajan, keksimällä albumilla tämä vuosituhannen alun viipale indie-elektro-pop oli yllättävä lisä monille. Ei kuitenkaan veteraaniarianaattoreille (Grande Stansin valittu termi).

missä lahjoittaa seisovan kiven puolesta

Liittyvät | Troye Sivan haastattelut Ariana Grande makeutusaineesta

Grande on pitkään kutsunut Heapia suosikkiartistikseen ja suurimmaksi vaikutusvaltaansa. Pieni verkkoverkko tuo esiin intiimin, varhaisen YouTuben kannet 18-vuotiaan Arianan kasan kappaleista. 'Into You' -hoitaja tekisi myöhemmin peite 'Piilota ja etsi' hänen vuoden 2014 kuherruskuukiertueella, kun hänellä on Heap's Mi.Mu -käsineitä. Koska Grande on taipuvainen kerroksellisiin harmonioihin, vokooderiin (katso 'Vaarallinen nainen') ja sähköpuristimiin, Heapin vaikutus hänen äänensä on kiistaton.

Goodnight n Go on siis todella täydellinen Granden esteettisyyden sulautuminen hänen idoliensa kanssa. Hän heittää uuden hiphopilla maustetun säkeistön ja taitavan ansa-lyönnin pitäen samalla alkuperäisen kuoron, sillan ja useita kineettisen ja hohtavan tuotannon elementtejä. Kappaleen ulospäin kukoistavat enkeliharmoniat ja muukalaiset korkeat nuotit ovat täydellinen kunnianosoitus Heapin eteeriselle äänelle.

Grande ei kuitenkaan ole ainoa nykyaikainen popvoimala, joka osoittaa rakkautensa Heapia kohtaan merkittävällä tavalla. Itsensä julistama käärmekuningatar Taylor Swift lopetti menestyskappaleensa, tosi pop-debyyttinsä, 1989 , puhtaan, katartisen raidan kanssa, jonka folktronica-tähti on kirjoittanut ja tuottanut. Heapin vääjäämätön laulu kerrostettuna taustalla ja hämärä instrumenttien sinfonia, 'Clean' on kiistatta hänen omistuksessaan ja kunnianosoitus Heapin äänelle.

Swift oli niin määritetty työskennellä idolinsa kanssa, että hän nauhoitti kappaleen Heapin kiertokirjeessä Lontoossa O2: n loppuunmyytyjen esitysten välillä. Kaksi artistia - ainoat albumilla hyvitetyt naiset - jakoivat kirjoittamisen ja tuottamisen kappaleella, kun taas Heap suunnitteli koko istunnon. Heap on itse asiassa ensimmäinen nainen, joka voitti Grammyn oman albuminsa suunnittelusta. Siksi heidän kappaleilleen on niin sopiva sulkea albumi, joka toimi Swiftin itsenäisyysjulistuksena. On myös täysin järkevää, että Grande ja Swift, kaksi vuosisadan vaihteessa ikääntynyttä taiteilijaa, pitävät Heapia niin lähellä sydäntäan ja hyppäävät tilaisuuteen kontekstualisoida hänen äänensä heidän maineensa huipulla.

Kun törmäämme tämän myrskyisän vuosikymmenen loppupuolelle, pohdimme paljon 2000-luvulla hyvällä kriittisellä etäisyydellä. Viimeisten 15 vuoden ajalta on selvää, kuinka Imogen Heapin tulevaisuuteen suuntautunut muoto on muokannut populaarikulttuuria ja inspiroi edelleen taiteilijoita. Hänen Mi.Mu-käsineensä hiekka ikuisesti huomisen sykkeellä, Heap on tällä hetkellä 40-kaupunkimaailmassa kiertue , hänen ensimmäinen kahdeksan vuoden aikana, 'edistää oikeudenmukaista ja kukoistavaa tulevaisuutta musiikkiteollisuudelle'. Älä missaa tilaisuuttasi saada kiinni hänen häikäisevästä näyttelyesityksestään ja todistaa historiaa sen kirjoituksen mukaan.

Ian Olympio on New Yorkissa toimiva kirjailija ja elokuvantekijä. Seuraa häntä Viserrys saadaksesi enemmän pop-kulttuuria.

Kuva Gettyn ​​kautta