Kuinka Nina Kraviz saa teknonäyttelynsä tuntemaan olonsa läheiseksi

2021 | Musiikki

Keskellä kiihkeyttä sellaisten otsikoiden kanssa, kuten Lapsellinen Gambino , kelvolliset debyytit, kuten BLACKPINK, ja yleinen kaaos, joka on Coachellan ensimmäinen päivä, olisi ymmärrettävää, jos sattuisit jäämään supertähti-DJ: n, Nina Kravizin, live-sarjan debyytistä. Mojaven teltan hallinmuotoisen katoksen alle jäävä Kraviz oli luonut lavalla venäläisen huoneistonsa, jossa oli massiivinen nahkasohva, täyspitkä peili ja täysin asetettu keittiön pöytä. Hänen takanaan leikkeet Kravizin tanssimisesta ja vierittämisestä todellisen olohuoneensa ympärillä soitti, kun hän peilasi liikkumista lavalla, toisinaan siirtymällä sisäänpäin kääntyneestä ja oudon viettelevästä koreografiasta puhuakseen tai laulamaan linjan mikrofoniin samalla kun tuijotti alas joukkoa uteliaita kääntäjiä ja hämmentyneitä huijareita.

mitä kappale Timmy Turner tarkoittaa

Kravizin sarja oli radikaali energianmuutos vaiheessa, joka oli jo nähnyt samanlaisen Earth Whack , Rosalia ja SOPHIE armo se aikaisemmin päivällä. Se oli show, joka tuntui intiimiltä, ​​hienovaraisella vivahteella jokaiselle tarkoitukselliselle musiikilliselle siirtymälle. Se oli sarja, joka tuntui siltä, ​​että se olisi ollut enemmän kotona taidegallerian tai DIY-varastopaikan seinien sisällä sen sijaan, että pääisi näyttämölle yhdellä maailman suosituimmista valtavirran musiikkifestivaaleista. Se oli yllättävä ja virkistävän odottamaton liike taiteilijalta, jonka leipä ja voi koostuvat massiivisten teknofestivaalien otsikoinnista, tanssilattian pitämisestä joissakin maailman tyylikkäimmissä klubeissa ja kyynärpäät hieromalla Virgil Ablohin kaltaisten kanssa, mutta ei täysin hahmosta yhtä hyvin.



Liittyvät | 5 esitystä, jotka voittivat Coachellan



Löysin itseni viimeisen viikonlopun ajan ihmisiltä, ​​olivatko he nähneet Kravizin setin ja jos niin, mitä he tekivät siitä? Riippumatta siitä, pitivätkö he siitä vai eivät, niiden, jotka saivat pienikin osan esityksestä, piti myöntää, että se oli mieleenpainuva. Se, että Kravizin live-show oli viipynyt mielessäni hyvin sen jälkeen, kun kaikki olivat pakanneet laukkunsa ja lähteneet Indiosta, oli uskomattoman kertova. Siinä vaiheessa oli tapahtunut jotain merkittävää.

Nopeasti eteenpäin tälle viikolle julkaisemalla Kravizin uusin tarjous, Stranno Stranno Nebtjano , EP, joka on täynnä intiimiä, sisäänpäin kääntyneitä tekno-teloja, joita Ninan arvoituksellisen suleva laulu pitää yhdessä. Kaikki kolme kappaletta esiteltiin alun perin osana live-esitystä maaliskuussa, mikä teki siitä erinomaisen mahdollisuuden palata maamerkkiesitykseen. Saimme Nina Kravizin kiinni ennen BHGI hänen ensi-iltansa Coachella-livenä yrittääkseen ymmärtää ja demystifioida paremmin esitystä, jossa kaikki puhuivat.



Mikä oli Coachellassa ensiesiintymänne live-esityksen idea?

Latasimme uudelleen huoneistoni lavalle ja kuvasimme valmiiksi muutaman kohtauksen metsässä ja muissa paikoissa, joiden tarkoituksena oli näyttää taiteilijan (minun) jokapäiväinen elämä. Esitys on kuin olennainen osa jokapäiväistä elämääni, iltakävelyillä ja jatkuvasti muuttuvilla mielialoilla. Teimme tämän esityksen Sila Sveta -tiimin kanssa yhteistyössä Artem Nanushyanin kanssa. Lisäksi minulla oli kunnia saada Wally Badarou erityisvieraana näyttelyni lopussa. Olemme työskennelleet myös musiikin parissa yhdessä.

Kuinka jatkoit live-esityksen kokoamista?



Otin muutaman kuukauden vapaata. Kirjoitti uutta musiikkia esitykseen ja työskenteli ihmisryhmän kanssa yhdistääkseen sen esityksen visuaaliseen puoleen.

Miltä sinusta tuntuu, että se vastaanotettiin?

Reaktio oli tuliperäinen ja mielipiteet olivat huomattavasti polarisoituneita. Jotkut olivat järkyttyneitä, toiset innostuneita, jotkut ihmiset vihasivat esitystä ja minua niin paljon, että tuntui siltä, ​​että heidän täytyi tulla sosiaaliseen yhteisöön ja loukata minua. Suurin osa kommentoijista perusti mielipiteeni tunnin mittaisesta näyttelystäni 3 minuutin leikkeisiin. Kiinnostavaa kyllä, ihmiset olivat hyvin yllättyneitä siitä, että lauloin livenä, vaikka olen tehnyt musiikkia jo pitkään ja melkein kaikesta siitä laulan. Kaikki sanottu, oli myös ihmisiä, jotka rakastivat sitä ehdottomasti siitä, mikä se oli, ja monet ihmiset liittivät minuun uudella tavalla nähtyään tämän esityksen. Siksi vaalia tätä kokemusta paljon ja olen kiitollinen siitä, että minulle on annettu mahdollisuus tehdä jotain uutta.

Kuinka live-esitys sitten siirtyi 'Haluan sinut' -visuaaliin?

'Haluan sinut' kuvattiin samalla minimalistisella, realistisella tyylillä kuin live-show. Ammuimme sen viime vuonna Artem Nanushyanin kanssa. Ja seuraava video, jonka julkaisen EP: ltäni, on itse asiassa se 'matto kohtaus', jonka esitin Coachellassa. Koko video, jonka vain liikun, hitaasti katsellen kameraa. Rakastan todella sitä näyttelyn osaa!

älä puhu enää koskaan minun tai poikani kanssa

Mikä inspiroi tätä viimeisintä julkaisua?

Noin kolme tai neljä kuukautta ennen julkaisua elämässäni oli mielenkiintoisia tunnelmia. Se yhtäkkiä tuntui erilaiselta ja tuntui jännittävältä. Se oli jotain, jonka juuri siepasin tälle levylle.

Kaikki kolme kappaletta tuntuvat omalla tavallaan hyvin intiiminä, minne olit menossa tekemällä niitä?

Sait sen oikein. Nauhoitin sängyssäni 'Haluan sinut' ajatellessani jotakuta todella erikoista, joka ei soittanut hetkeksi ', ja joka kerta, kun et soita pidempään kuin yhden päivän, aloin huolestua. Toinen kappale 'dream machine' on myös melko halukas, mutta se on abstraktimpi.

Minne haluat mennä täältä? Mikä on horisontissa?

Haluan ehdottomasti edetä. Toiseksi: tämä on kysymys, johon vain Jumala tietää vastauksen.