RÜFÜS DU SOL: n kestävä bromanssi

2021 | Musiikki

Yönä ennen Coachellan virallista avaamista, minut viskittiin yön peitteen alla pimenneen bussin takana todistaakseni RÜFÜS DU SOL: n maailman ensi-iltaa. '' Vedenalainen ' musiikkivideo. Saatuamme muutaman turvatarkastuspisteen ja pidettyämme cocktail-loungen muotoisessa pitomallissa, saavuimme HP: n Etelämantereen kupolin suurelle planetaarion kaltaiselle rakenteelle katsomaan videon monimutkaisia ​​abstrakteja kuvioita, jotka avautuvat rakenteen kattoon huimaavalla leikkeellä. Viiden kuvataiteilijan tuote, joka työskentelee yhdessä videon ohjaajan kanssa, musiikkivideo näyttää visuaalisesti risteykseltä Tähtienvälinen ja hienostunut näytönsäästäjä avaruus-y futuristisessa psykedeliassa, joka paikan valtavan mittakaavan vuoksi tuntui kuin putoaisit ylöspäin ja nielaisit kokonaisuutena.

Liittyvät | Nämä Australian sisarukset ottavat sähköisen tiedon



Se oli yö, joka antoi sävyn viikonlopulle RÜFÜS DU SOL: lle. Perjantai-iltana parhaalla aikavälillä Australian trio Tyrone Lindqvist, Jon George ja James Hunt olivat selvästi innokkaita, joskin hieman ahdistuneita, Coachella-esityksestään. Kulissien takana he selittävät, että he ovat odottaneet tätä näyttelyä eniten samalla kun he kuvaavat erityisen uuvuttavaa kiertuetta. He ovat ymmärrettävästi innoissaan ja pirteitä, vilkkuvat suurilla virneillä ja juttelevat rennosti seurueensa kanssa, mutta istuessaan heidän kanssaan vain tunti tai enemmän ennen määrättyä aikaa oli selvää nähdä heidän silmissään väsymys.



He ovat olleet erittäin rehellisiä keskustellessaan koettelemuksista ja kokemuksista, joita he tekivät tehdessään kolmatta studioalbumiaan, Lohduta . Levyn nauhoituksen aikana he päättivät asua yhdessä LA-talossa, vain muutaman metrin päässä studiosta. Se oli mukavuuspäätös, joka päätyi avaamaan oven paljon tummempiin paikkoihin kuin heillä oli ennen. Oppiminen elämään toistensa kanssa ymmärrettävästi asettaa uusia rasituksia suhteilleen, mutta se auttoi heitä myös ymmärtämään toisiaan entistä syvemmällä tasolla.

Tämä konfliktien ja mukavuuden välinen jännite johtaa viime kädessä Lohduta ; vastakkaisia ​​hetkiä rönsyilevästä euforiasta syvällä bassolla, joka istuu vatsasi kuopassa. On taustalla optimismia siitä, että asiat paranevat, että tunnelin päästä löytyy valo, joka tulee läpi jokaisessa radassa. Katsomassa heidän esiintymistään sinä iltana RÜFÜS DU SOL säteilee käytännössä lavalla; Jonin korjaamaton virne kasvoillaan ja raakat tunteet vuodattivat Tyronesta, kun hän kahlasi väkijoukkoon ojennettuina.



Liittyvät | Do LaB on edelleen Coachellan paras piilotettu helmi

Kun paine on nyt poissa, RÜFÜS-pojat löysivät näkyvästi loppuviikon. Olipa kyseessä tagi DJ-sarjan parissa Hilton Day Clubilla, Do LaB -esityksen sulkeminen sunnuntai-iltana tai yksinkertaisesti grillattujen aterioiden jakaminen Indio-huvilassa, trio oli erottamaton. Jos satut törmäämään yhteen, todennäköisyydet olivat, että kaksi muuta olivat jonnekin lähellä. Oli ilmeistä, että albumin vaikeuksista huolimatta he olivat nousseet tuosta kokemuksesta vahvemmaksi, tiukemmaksi kudotuksi yksiköksi, joka ymmärtää syvemmin toisiaan. Heidän yhteinen toveruutensa uudistettiin albumilla, joka melkein repäisi heidät.

BHGI istui alas RÜFÜS DU SOL: n kanssa syventymään takana olevaan prosessiin Lohduta ja mitä bändi otti lopulta otti pois kokemuksesta.



Asensitte kaikki kuuluisasti yhdessä LA-studiossanne tämän levyn puolesta. Löysitkö lukituksen jotain uutta sinusta ryhmänä?

Jon George: No, se oli todella siistiä, koska aiemmin syvensimme lyhyesti tähän elämisen ja kirjoittamisen tyyliin, kun teimme toisen levyn, jossa asuimme yhdessä kaksi kuukautta Berliinissä. Mutta sitten menimme takaisin Sydneyyn lopettamaan sen ja asuimme erikseen. Koko prosessin ajan Lohduta asuimme yhdessä ja hengitimme samaa ilmaa, se oli hyvin Brady Bunch -tyyppinen tilanne. Koko ennätys sai tiedon kyvystä mennä myöhään, koska studio oli kirjaimellisesti kymmenen minuutin päässä makuuhuoneestamme. Se kyky mennä tyhjyyteen hieman ja vain mennä mennä mennä, oli ehdottomasti suotuisaa synnyttämään joitain tummempia tunteita. Siitä tuli toisinaan vähän epäterveellistä. Se on tärkeä osa levyä, että siellä on tämä tummempi, raaka spektri tunteita.

New Yorkin rakkauden maku

Millä tavalla tarkalleen?

James Hunt: Se on henkilökohtainen kokemus meille kaikille kolmelle, ja on asioita, jotka me jaamme, mutta aivan kuten laitat elämäsi hieman pidättymään ja pidät itse asiassa huolta. Huomasin tekevän niin paljon ja laiminlyönyt kumppanini tuolloin ja tulin mielessäni tummempiin tiloihin. Pystyin paeta menemällä studioon, mikä ei ole todella terveellinen tapa käsitellä asioita, mutta se on hyvä musiikille.

Se on mielenkiintoista, koska 'lohdutus' käsitteenä on kuin menisit läpi pimeän tunnelin, mutta löydät lopulta jotain lohduttavaa. Mikä oli sellainen lohdullinen asia lopussa teille?

James: Joo, luulen meille, että siksi olimme todella mukavia käyttää tätä sanaa edustamaan paikkaa, johon olimme tulleet. Se oli jotain konkreettista, mitä meillä oli, se oli kuin lippu, jossa sanottiin, että olemme käyneet läpi jotain ja meillä on kokemusta. Nyt on pala aikaa, johon voimme katsoa taaksepäin.

Jon: Tätä tapahtuu joka kerta, kun laitamme musiikkia, mutta katarsis on nähdä muiden ihmisten emotionaaliset reaktiot siihen. Mielestäni on toivoa, että voit olla yhteydessä jonkun kanssa ja tarjota palan jostakin, johon hän on yhteydessä tai jonka hän on kokenut. Luulen, että se on tunnelin päässä oleva valoa tavallaan.

Oliko sinulle hetki henkilökohtaista katarsia?

Tyrone Lindqvist: Oli useita. Jokainen kappale tuntuu vahvalta esitykseltä tietystä hetkestä siitä, mitä olemme käyneet läpi, jokaisella oli hetki katarsia, ja meillä kaikilla oli erilliset kokemukset. Muistan, että minulla oli tämä kokemus kuunnellessani uutta taivasta heti sen jälkeen, kun olimme kirjoittaneet sen ja se oli todella tuoretta, olimme juuri palauttaneet sen. Makasin sohvalla ja kun se menee 'Haluan mennä, haluan lentää ...' Menin vain kuin hiukkaset silmäni suljettuna, ja se oli kaikkein euforisinta kehon kokemuksesta, mitä minulla on koskaan ollut. . Se oli kuin woah. Nuo kokemukset ovat todella harvinaisia, etkä voi ennustaa, milloin ne tulevat. Jokaisella levyn kappaleella on oma ainutlaatuinen kokemuksensa, joka tuntuu hyvin sopusoinnussa tietyn tunteen kanssa.

Mikä oli haastavin osa tämän albumin kirjoittamisessa?

Jon: Viimeistelen sen [ kaikki nauravat ]. Olimme kirjoittaneet paljon materiaalia, ja sen täytyi murskata aika, jolloin asetimme itsellemme tavoitteita saadaksemme musiikkia. Se on hyvin pelottava asia päättää, minkä kappaleen aiot julkaista ensin ja miten haluat viimeistellä kappaleita. Se on erittäin stressaavaa ja hermostavaa aikaa, jolloin on vain aika bunkkeroida alas ja laittaa työ mukaan. Laitimme vain niin monta tuntia varmistaaksemme, että olimme tyytyväisiä tuotteeseen.

James: Oli ehdottomasti tämä yksi asia, joka näytti olevan haaste tai mielenkiintoinen osa prosessia, mikä oli, että ristipölytystä näytti olevan paljon. Erityisesti puhumme ensimmäisestä asiasta '' Ei paikkaa 'joka päätyi hyvin kaikkialle. Se ei ollut niin lineaarinen. Olemme työskennelleet joidenkin uusien ihmisten kanssa tämän levy, joka oli uusi meille. Koko tämän prosessin yritimme asettaa kaiken haastavaksi, poistimme tavallisen työprosessimme, koska halusimme tarkoituksellisesti vetää itsemme mukavuusvyöhykkeeltämme. Se oli todella palkitseva tapa kirjoittaa.

Kosketit vähän tätä, mutta miten tämä prosessi erosi kahdesta ensimmäisestä levystäsi?

James: Uskon, että iso asia, joka ilmoitti prosessille, oli se, että pystyimme ostamaan joukon analogisia syntetisaattoreita, joiden kanssa olimme pinoaneet pari vuotta. Kahden ensimmäisen levyn kohdalla keskityimme enemmän vaihtamaan kannettavaa tietokonetta ja asettamaan ideoita sivulle, joten se oli peräkkäinen. Tämän kanssa meillä oli joukko hämmästyttäviä syntetisaattoreita, jotta voisimme samanaikaisesti hilloa. Se oli melkein enemmän bändin kirjoitustapa, jossa me kaikki häiritsimme samassa tilassa. Se oli kaunis eskapistinen ihmemaa, jonka loimme Venetsiassa. Ja me soitimme tälle ystävällemme, kutsumme shamaaniksi, joka olimme tulleet sisään ja koristaneet paikkaa. Menetämme siellä tuntikausia ja järjestämme materiaalin myöhemmin. Se oli erittäin suuri poikkeama tavasta, jolla kirjoitimme musiikkia ennen sitä.

Kuinka kuvailisit mitä Lohduta on noin?

James: No, emme tienneet, mistä kirjoitimme, kun aloitimme. Kyse oli vain äänitilan käytöstä, joka meillä oli nyt näiden uusien syntetisaattoreiden kanssa, ja se alkoi muotoutua. Käytimme paljon tähtiä katselevia kuvia ja yritimme tavallaan luoda erilaisia ​​tunnelmia.

Tyrone: Tuntuu tunteelliselta vuorelta. Luulen, että kymmenen vuoden kuluttua voimme kuunnella tätä levyä ja voimme viedä itsemme takaisin paikkaan ja aikaan, jossa olemme ehkä käyneet läpi jotain ja meillä ei ollut valoa tunnelin päässä. Kappaleiden viimeistely ja oikeudenmukaisuus oli todella haastavaa. Luulen kymmenen vuoden kuluttua; se on kuin etenemissuunnitelma meille. Valokuvan tai videon sijaan saamme musiikkia kuunneltavaksi, jotta voimme viedä meidät takaisin ajankohtaan.

Tällainen kuin musiikillinen leikekirja?

Tyrone: Joo.

Kun olen asunut keskenämme tämän albumin kirjoittamisen ajan, kuvittelen, että te kaikki tutustuitte melko hyvin toistenne tottumuksiin. Mitkä ovat lemmikkisi peevesit?

Jon: Lemmikkieläinten peeves, voin yhdistää ne molemmat samaan yleiseen puhtauteen. Kuten vain jättää paskaa studioon. Luulen, että koska menin sisäoppilaitokseen, minulla oli hyvin erityinen tapa tehdä tämä. Kuten pakaisin kaikki tavarani siististi.

Tyron: Lemmikkini on enemmän kuin mustasukkaisuus, koska hänellä on niin paljon järjestystä elämässään. Kuten pakatessaan, hänellä on laukku pussiin, laukkuun. Se on kuin kaikki olisi paikoillaan, ja minulle pakatessani se on kuin ryöstö, johon sinun on pakattava joka kerta.

James: En tiedä, onko tämä lemmikkieläin, mutta olen ehdottomasti loputon. Kuten kirjoittaessani, jatkaisin vain, ja jos minulla olisi rooli ja kuten Jon haluaisi mennä nukkumaan tai jotain, minua ärsyttäisi. Se puhuu kuitenkin omasta epäterveellisyydestäni.

Tyrone: Ei, sanoisin, että se on sinun suuri vahvuutesi. Se on melkein pakkomielteinen, voit oppia kaiken kuin olisit sisäinen käsikirja.

James: Joo, sanoisin, että näin on molemmille, he menevät syvälle kaikkeen mitä tekevät. Heillä molemmilla on hyvä 'ei ratkaise' -tyyppinen ominaisuus.

Tämä on mielenkiintoista kuulla, koska kaikki puhut siitä, mitä toisistasi saa hermoillesi, koska olette kaikki onnistuneet kääntämään sen mihin tahansa ihailemaanne kyseisestä henkilöstä ...

James: Tavallaan nämä asiat olivat jo ilmeisiä meille. Näemme toisiamme enemmän kuin perheemme tai ystävämme joskus, joten tunnen tuntevamme toisemme melko hyvin.

Oliko se kuin uusi läheisyyden taso?

Jon: Joo, sanoisin, että se on tiukin, mitä olimme olleet läheisyydessä yhdessä. Ilmoitus, jonka minulla on ollut eräänlainen äskettäin, on se, että olemme kuin olleet yhdessä, ja olemme kasvaneet yhteen niin läheisesti, koska elämme yhdessä ja emme ole alttiina suurelle ulkopuoliselle vaikutukselle. Suojelemme hyvin toisiaan, mikä on myös hyvä asia, mutta sitten pääset pisteeseen, jossa sinun täytyy kasvaa ja elää henkilökohtaisesti jatkaaksesi.

Pitäisitkö sitä eristävänä? Asut niin usein poissa ystävien ja perheen kanssa ...

James: Joo, kun Jon sanoi, että se on pieni kupla, ja voit olla olemassa kuplassa niin paljon kuin haluat. Ja yhä useammat olemme käyneet kiertueilla, ja se on lisääntynyt tavallaan, joten joo vapaa-aika on todella tärkeää muodostaa yhteys muuhun elämään, jotta voit tarjota luovammin. Sen työntö ja vetäminen on tärkeää, ei vain työntö.

Muistatko tietyn kohdan, jossa tajusit, että olit nostanut itsesi uudelle tasolle?

Tyrone: Siellä on ollut useita hetkiä. Viime vuonna teimme viisi esitystä viikossa, joskus enemmän, ja muistan, että ääneni ei vain pystynyt käsittelemään sitä. Kun jokin menee fyysisesti alas, se tekee jatkamisesta niin vaikeaa. Se ei ole kuin voit vain ottaa vapaapäivän, se on kuin mitätöityä esitys. Se on ikään kuin odotat taukoa, ja saimme tauon vasta tammikuussa. Se oli ensimmäinen vankka tauko äskettäin, se oli todella hyvä meille.

Halusin sukeltaa Underwateriin vielä vähän. Käy läpi kappaleen elämän, aloita loppuun.

James: Muistan, että ensimmäinen asia on se, mitä kuulet alussa, se on se arp. Muistan, että Tyrone häiritsi sitä ja yritimme vuorotellen laittaa siihen viiveen, joka oli kuin kaiun kaltainen, joten se vaikeuttaa soittamista ajoissa. Se on mielen vittu pohjimmiltaan. Se oli ensimmäinen asia, ja sieltä se oli melko nopeasti lauluidee.

Jon: Tuo kappale erityisesti oli Profeetan [analogisen syntetisaattorin] juhla, joka on erittäin suuri osa tätä levyä. Tuo kappale, jokainen erilainen ääni on erilainen iterointi siitä, mitä se tekee hyvin, kuten isot bassohitit.

James: Se on kuin LCD Soundsystem, joka yrittää saada tämän suuren analogin tuntumaan syvältä ja pitää hauskaa syntetisaattoreiden kanssa täysimääräisesti. Rakastimme todella kappaleen jännitystä ja julkaisua, koska se tuntuu niin kelluvalta monien hetkien ajan. Kun kuoro tulee, se murtuu kuin aalto. Sillä halusimme leikkiä.

Mainitsit, että kappaleen nimi oli alun perin tesseract?

James: Sitä kutsuttiin tesseractiksi. Kun kirjoitamme kappaleita, käymme sen läpi aakkosjärjestyksessä, ja jokaiselle albumille se on eri teema tai vaikutus. Ensimmäisessä ennätyksessä se oli kuin paikkoja ja paikkoja, toisessa se oli kuin eläimiä ja merieläimiä, ja kolmannessa kuin meillä olisi galakseja, planeettoja ja komeettoja. Tämä oli T-kirjain ja ystävämme Derek oli kuin Entä tesseract? Se on nelidimensionaalinen kuutio ja olimme kuin 'Joo, se on aika avaraa'

Tyrone: Muistan, että 'jumissa oleva vedenalainen' lyriikka tuli melko nopeasti ja olin todella innoissani siitä.

Jon: Sen kolminkertainen ajoitus tuntui todella oudolta ja viileältä.

Tyrone: Ja meillä oli tämä kappale jonkin aikaa, sitten työskentelimme tämän kaverin Jason [Evberden] kanssa, ja hänellä oli kaikki nämä laulusamplit. Hän matkustaa ympäri maailmaa ja tekee paljon hyväntekeväisyystyötä, ja hän nauhoitti tämän tytön Intiassa, joka ei ollut koskaan laulanut kenellekään aiemmin. Kun hän oli nuorempi, hänen isänsä sanoi Jos laulat, pilkotaan kielesi. Joten oli iso juttu laulaa, enkä ole varma, miksi hän teki. Se on todella mielenkiintoista, koska se on vain hänen äänensä, se on yksi ääni.

Kuvat: RÜFÜS DU SOL