Dylan Mars Greenbergin 'MIA' on 80-luku digitaalisen linssin kautta

2021 | Koronaviirus

Jossain 80-luvun haalistuneiden pastellien ja rakeisten VHS-materiaalien ja nykypäivän uusdadan Internet-ikonoklasman välissä on Dylan Mars Greenbergin 'MINUN.'

Kulttuuriklubin kuohuviinistä muovailukivestä ja Lokki-lokkeista piirtämällä ja juoksemalla se campy vapowave -objektiivin läpi, 'MIA' tarkastelee nykyaikaista 80-luvun estetiikkaa. Mukana karaoketekstitekstit, runsaat volyymimullat ja tanssivat kyberluurankot, Greenberg uppoutuu täysin pop-idolin rooliin.



Greenbergin kiehtoo 80-lukua osoittaa suurempaa kulttuurillista nostalgiaa. Chat-huoneista ja MySpace-sivuilta kasvanut sukupolvi löysi omituisen kuvan John Hughesin elokuvista ja Donna Summer -kaseteista, jotka heidän vanhempansa olivat makanneet talon ympärillä. Yli vuosikymmenen ajan Stonewallin jälkeen LGBTQ-yhteisö työskenteli hitaasti kohti valtavirran hyväksyntää popkulttuurin tunkeutumisen, näkyvien hahmojen, kuten Elton Johnin, George Michaelin, ja diskon nousun kautta, desinfioitiin homokulttuuria tarpeeksi, jotta se olisi maistuva heteronormatiiviselle yhteiskunnalle.



Liittyvät | Jesse Saint John pyrkii miellyttämään

älä puhu minulle tai pojalleni enää koskaan

MIA: n näennäisesti banaaliset näennäispoeettisten kuvien vastakohdat sen refrenssissä 'Kuinka voin koskaan kasvaa korkeaksi? / Kuten kuvakehys seinällä / jota ei koskaan huomata ollenkaan' ovat osoitus uudemmasta queers-sukupolvesta, jotka katsovat 80-luku digitaalisen linssin kautta. Median hyökkäys kaikki sekaisin, sekoitettu ja uusittu on se, mikä antoi meille höyryaallon. Greenberg ottaa videossaan askeleen pidemmälle käyttämällä tätä murtunutta epälineaarista menetelmää keinona tutkia omituista eristystä ja rakkautta.



Saimme kiinni Dylan Mars Greenbergistä sukeltaa syvemmälle inspiraatioon MIA: n takana:

Kuva Fransisco Valera

'MIA' on selkeästi hyvin esteettisesti 80-luvun inspiroima, mutta siinä on myös hyvin höyryaaltoja, mietin, voisitko tarkentaa siitä valinnasta?



Luulen, että höyryaalto on eräänlainen sukupolveni, joka pitää hauskaa peilillä 80-luvun kulttuuria ja kuratoi siitä keräämämme esteettiset elementit siistiksi pieneksi ruudukoksi. Alkuperäinen suhde tuottajani alkoi, kun hän huomasi höyryaallon videon ja kappaleen, jonka olin itse tuottanut; Kuitenkin toisin kuin tavallinen äänireitti, jonka oli hidastettava ja sekoitettava jo olemassa olevaa kappaletta, olin tuottanut oman alkuperäisen teoksen ja sitten hidastanut omaa ääntäni, luoden jotain, joka kuulosti vanhalta ja haalistua ollessaan tosiasiassa melko uusi. Luulen, että sekä kappaleen että videon luomisessa päämääränäni oli pelata hyvin tunnistettavassa ja vanhassa ympäristössä nykyaikaisessa ympäristössä, jossa on enemmän mahdollista, samalla kun tunnustan, että se, mitä pidämme päivättyinä tai retroina, on perusta, joka pitää sisällään modernia visuaalista ja musikaali
rakenteet.

Miksi kiehtoo 80-lukua? Miksi oli järkevää mennä tälle videolle?

En tiedä tarkalleen, milloin minua kiehtoi niin 80-luku, koska en ollut elossa kokemaan tuota vuosikymmentä, mutta mielestäni se on yhtä yksinkertaista kuin vauvani aivot reagoivat kirkkaisiin ääniin ja väreihin! Ajan myötä olen kasvanut kiinnostukseni Italo Disco, joka oli tavallaan Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolisen Euroopan vähemmän vakava vastaus uuteen aaltoon. Erityisesti kyseisen tyylilajin ja aikakauden ääni ja ilme kiinnittyi minuun aina laajemmassa avaruudessa, joka oli 80-luvun kulttuuri, ja halusin käyttää samaa keinotekoisuutta, joka on saatettu välittää aiemmin aikomuksilla lähettää viestin : 'Hei, minusta tuntuu olevan eräänlainen loukussa tässä virtuaalimaailmassa, jossa asiat ovat jännittäviä, mutta eivät todellisia!'

Kuva Fransisco Valera

Mikä inspiroi itse kappaletta?

Kun kirjoitin kappaleen, se sai inspiraationi jyrkästä ja liukkaasta noususta, jonka itse ja rakkaani ovat kohdanneet omituisina ihmisinä ja kertovat usein toisistamme kamppailuistamme yhdistää sekä romanttisesti että platonisesti muihin ihmisiin. Usein on tämä hieno viiva, jonka kohtaamme joutuvan kävelemään epätoivoisen huomionhimon ja täydellisen rauhallisuuden kaipuun välillä - Mia edustaa sekä yksilöä, joka taistelee yhteyden muodostamiseksi ja selviytymiseksi traumastaan, että pelottavaa päättämättömyyttä, joka voi tuhota ihmissuhteet '', MIA 'Alustetaan lause' Missing In Action '.

'MIA' muistuttaa minua monista tuon aikakauden teini-ikäisistä elokuvista (kuten Aamiaiskerho , Kuusitoista kynttilää, jne.) Mikä on tällaisten kertomusten merkitys?

Näiden elokuvien kanssa varttuessani minulla oli aina halu laajentua poikastapahtumien jälkeen tarinasta ainutlaatuisemmaksi - nyt itse ohjannut kuusi elokuvaa yritän lähestyä kaikkea taidettani hyvin elokuvallisella kulmalla. On sanomattakin selvää, että menneisyyden populaarikulttuuri sanelee nykyisyyden nykytilan - luomalla menneisyyden tavalla, joka asettaa etusijalle aiemmin lausumaton ideat, annamme heidän haamunsa vapauttaa.

Kuva Fransisco Valera

Mikä on Dylan Mars Greenbergin näköpiirissä?

Tämä kappale ja video yhdistyvät suurempaan projektiini, joka on tuleva seitsemäs elokuvani Henki nousee . True Groove -tuotantojen tuottamien näyttelijöiden joukossa on Amanda Flowers, Cherie Currie (Runaways), NOBUNNY, Jurgen Azazel Munster, Jessie Yungbei, Dorian Electra, Weston Allen, Kansas ja Parker Bowling, Patti Harrison, Yolpie Kaiser, Kal Madsen, oma sisar Summer Greenberg, ja hänen on kertonut Michael Madsen Tapa Bill ja Resevoir-koirat ! Pääosassa olen tällä hetkellä myös legendaarisen kulttiohjaajan Lloyd Kaufmanin uudessa elokuvassa Shakespearen Sh * -myrsky joka on transgressiivinen, säälimätön ja kapitalismia vastustava Shakespearen sopeutus Myrsky että uskon kääntävän muutaman pään.

Katso BHGI ensi-ilta Dylan Mars Greenbergin virallisesta videosta MIA: lle:

Kuva: Dylan Mars Greenberg