Älä erehdy myydä myyntiä: Tapaa nouseva nuori taiteilija Edward Granger

2021 | Muoti
Jos törmäsit Louisianassa syntyneeseen New Yorkissa asuvaan taiteilijaan Edward Granger , 26, seisoo yhden seinämaalauksensa tai installaationsa vieressä, et tiedä mistä etsiä ensin. Hänen taiteensa, pakkomielteisesti stensioidut geometriset kuviot pastellissa ja neonissa, on terävä kontrasti mustasta pakkomielteisestä kaupungista. Mutta se ei ole kaikki, mikä erottaa hänet. Hän on myös kuuma. Homo, entinen uimapuvumalli on hehkuvan silmät ja vaivaton virne kaverilla, joka rikkoisi sydämesi lukiossa. Ja hän ei pelkää käyttää ulkonäköään ja viehätystään uransa etenemiseen.

Hän näkee itsensä uudeksi taiteilijarotuiksi: sellaiseksi, joka pelaa luojana ja promoottorina. Sosiaalinen media, erityisesti Instagram, jossa Granger ylpeilee yli 50000 seuraajaa , auttaa häntä saamaan kaiken. Hänen keskeneräisestä työstään työstettyyn rintaansa hänen itsensä julistama läpinäkyvyys saa hänet huomioimaan suurella tavalla: Hän valmistui äskettäin ikkuna-asennus Hermés-lippulaivalle New Yorkiin (luonnollisesti he tavoittivat sovelluksen). Instagram-viestit - kumppanuuskyselyt, päivämäärät, munan kuvat ja ostotilaukset keräilijöiltä - tulevat melkein päivittäin; hän hylkää kovan käsityksen siitä, että taiteen on pysyttävä galleriassa tai se on loppuunmyyty. Koko ajan hän on varovainen erottaakseen itsensä monista muista 'Instastudeista', joilla on tuhansia seuraajia. 'En ole tyytyväinen' minä, minä, minä '-tunnelmaan', hän sanoo. Ja keskustelun kautta on selvää, miten hän ajattelee ja toimii, paljon enemmän 'taidetta, minä, taidetta'.

Aloitetaan vakavasta taidekysymyksestä. Opiskelet arkkitehtuuria - miksi sinusta tuli taiteilija?

Taiteilijana oleminen jakautuu kaikkeen. Arkkitehti on taiteilija. Luovuus on laittomuutta ja anarkiaa - se on minun asiani. Arkkitehtuurikoulussa olin superkonseptuaalinen ja työskentelin todella siinä tilassa; jonkun muun vallan ottaminen oli jotain, mitä en aio hyväksyä. Aloin työskennellä arkkitehtuuritoimistossa ja se oli niin napitettu. Joku kertoi minulle, kuinka olla luova, en pidä siitä. Mutta käytän paljon arkkitehtuurini tuntemustani työssäni. Arkkitehtonisista esineistä tulee minulle visuaalisia viitteitä. Geometria - kaikki liittyy siihen.

Olet kotoisin New Orleansista, mutta työsi muistuttaa minua enemmän Malibusta. Kuinka juuret ovat vaikuttaneet siihen, mitä maalaat?

Ehkä muutan lopulta LA: han. Kun asuin New Orleansissa, työni oli orgaanisempaa ja sujuvampaa. New Orleansilla on tämä sielu ja kaiken siellä tapahtuvan paino. Täällä [New Yorkissa] työni on muuttunut jäsennellymmäksi. Mutta se on hyvä; työni on löytänyt muodon täällä, koska minäkin olen.

Mutta sanoit juuri, että luovuus koskee laittomuutta ja kaaosta - onko New York pidättänyt sinua millään tavalla?

Minulla on ollut hetkiä, joissa minulla ei ole rahaa ostaa taidetarvikkeita, ja sinä olet luova ja etsit tapoja tehdä se. Toki, NYC on pysäyttänyt minua, mutta se on työntänyt minua eteenpäin. Aiemmin tänä vuonna asiat putosivat ja mietin, pitäisikö minun muuttaa takaisin kotiin. Ajattelin, ehkä minun pitäisi tulla SoulCycle-ohjaajaksi? Olin valmis myymään studioni ja luopumaan kaikesta - ja sitten olin kuin, oletko vitun tyhmä? Luopuisitko kaikesta, mitä olet työskennellyt koko elämäsi ajan? Nyt se on jälleen hyvä ja tiedän, että jos se menee huonoon pisteeseen, en luovuta siitä. En tiedä mitä muuta tehdä elämässä.

Olitpa Instagramisi tai avautumassa gallerian avajaisissa tai NYFW-juhlissa, laitat itsesi sinne. Sinä hälinäsi.

Olen niin kyllästynyt taiteilijoiden piiloutumiseen taiteensa takana. Gallerian omistajat ja kuraattorit ovat estäneet taiteilijoiden itsensä mainostamista, koska he eivät halua vanhentua. Laitoin itseni ulos siellä. Yritän tehdä kaiken. Olen aina halunnut tehdä yhteistyötä tuotemerkkien kanssa The Wrapin toimistojen [asennuksista] Hermesiin. Galleria-asia on mitä ihmiset ovat tehneet ikuisesti.

Puhutaan Instagramista. Kuinka monta maalausta olet myynyt siitä?

Paljon, ehkä 20 neljässä vuodessa. Näkö näkymätön - ihmiset vain ostavat niitä. Kaksi viime viikolla, muutama tuhat dollaria. Kerran myin yhden 12 000 dollarin näkymästä näkymättömänä. Sain kaiken voiton.

Ja kuinka monta päivämäärää? Olen nähnyt saamasi kuvat.

Kaksi. Olen sanonut, että olen häpeämätön, mutta häpeämättömyys voi varmasti sulkea minut pois. Instagramissa olevat ihmiset ovat työntyviä.

Ehkä siksi, että hylkäämisellä ei ole samoja seurauksia. Mikä on todella outo viesti, jonka olet saanut?

Tarjoaa ilmaista kehystä! Myös monet viestit ihmisiltä, ​​jotka kertovat minulle jonkun käyttävän kuviani.

Saatko monni-varoitukset paljon?

Niin paljon.

Mikä on Instagram-tyylisi? Kuinka se liittyy taiteeseesi?

Minulla on tapa suodattaa kuvani kuten taiteellani - samat värit, hieman pestyt, kontrasti poistettu. Instagram-suhde on 80% taidetta, 20% minä ja elämäni ja ystäväni. Minun on todella pidettävä siitä, että laitat sinut Instagramiin. Monet ihmiset pyytävät minua lähettämään ne. Mutta todellakin yritän pitää sen viileänä, liittää kaiken NYC: n kaupunkielämään ja tämän eteläisen pojan karismaan. En ajattele Instagramiani korkean panoksen, kynsien puremisena. Se voi olla hauskaa, ja voin lähettää selfietä silloin tällöin.

Missä sinä olisit ilman sitä?

Kun lapset syntyvät iPhone-maailmaan, he eivät tiedä miltä se on ilman sitä. Tarkoitan, että urani ei olisi lähtenyt samalla tavalla kuin se. Mutta ulkoa olen todella ahkera ihminen - osaan verkottaa itseäni. Instagram on kiihdyttänyt kaikkea, mutta en luota siihen.

Luuletko, että seksikäs oleminen Instagramissa estää ihmisiä ottamasta sinua vakavasti? Ovatko ihmiset, kuten 'hän onnistuu, koska hän on kuuma?'

He sanovat sen. Mutta en koskaan pääsisi pikaveneeseen sen eteen tai kerään homojen gagglia, enkä ota selfiejä taiteeni edessä koko ajan. En mainosta taidettani samalla tavalla kuin monet muut ihmiset tekevät Instagramissa.

Joten et ole iso olemaan yksi niistä 'Instastudeista'?

Erotan ehdottomasti itseni siitä ryhmästä. Kuka olen, on niin paljon muita näkökohtia. Vihaan, kun ihmiset haluavat puhua minulle vain miltä näytän. Se alkaa laimentaa kuka olet, ja se järkyttää minua, että se on niin yleisesti hyväksytty.

Aina käydään keskustelua siitä, kuinka Instagram-kaltainen alusta ja sen melu aliarvostavat työsi, mutta Hermes on validointi, jonka uskon kenellekään olevan vaikeuksia väittää. Kuinka Hermän asennus vaikutti sinuun?

Se oli valtava. Ikkunassa oli nimeni ja kaikki merkitsivät minua. Minulla on nyt hashtag Hermesin kanssa. Tuo on hullua. Se loi myös uusia unelmia ja toiveita. Haluan tehdä sarjaa kiitoteille. Siellä on paljon rahaa, mutta myös avoimuus luovuudelle, jota ei käytetä nyt.

Kuinka muoti on vaikuttanut työhösi?

Taiteella, muodilla ja arkkitehtuurilla on sama DNA. Vaatteissa on mittasuhteet, tapa, jolla ne sopivat, muoto. Suuri osa työstäni koskee mittasuhteita ja miten näen ihmisiä siinä. Muoti etsii aina, kuinka olla erilainen, ja tämän haluan tehdä työni kanssa.

Jos taiteesi olisi muotimerkki, mikä se olisi?

Hermà .s. Se tapahtui. Valentino on tehnyt paljon väreillä, he käyttävät paljon geometriaa. Bottega Veneta.

Oletko aina rakastanut muotia?

Joo, kun olin lukiossa, työskentelin hengenpelastajana ja suolarinkinä valmistajana Anne-tädillä - olen aina ollut taitava. Säästäisin rahani ostaa Alexander Wang.

Mitä haluat tehdä seuraavaksi?

Unelmani on olla taiteilija, kuten James Turrell, joka muutti LACMA: n sisäpuolen. Haluan alkaa siirtyä laajamittaisesti. Muutan todella isompaan studioon tekemään isompaa työtä. Koolla on väliä! Mutta mitä haluan, muuttuu silti koko ajan. Opiskellessani yliopistossa opiskelin arkkitehtuuria. Halusin tehdä suuren visuaalisen asennuksen kauppaan. Tein sen Hermèsin kanssa.

Joten olet valmis?

Ei! Mutta asioita tapahtuu edessäni edes tietäen, että haluan niitä. Mahtavia asioita on tulossa. Ja aion jatkaa.